Tatoveringens Historie - Mads Bjørkli

Tittel: Tatoveringens Historie
Copyright: Mads Bjørkli

Her følger en oversikt over tatoveringens historie:
Mye av stoffet er hentet fra amerikanske kilder, da store deler av litteraturen på området kommer derfra. Historien går helt fra de oppdagelsesreisendes koloniseringstid og frem til i dag. Fra den Nord-Amerikanske tatoveringen via biker-, fengsels-, pønk- og Japansk tatovering til tribalismen og representering i media.
Innhold
Tattoo

    * Den Nord-Amerikanske tatoveringen
    * Tatoveringens amerikanisering
    * Biker tatovering
    * Fengsels tatovering
    * Japansk
    * Endringer av motiv
    * Tribalismen
    * Pønk tatovering
    * Representering i media
    * Tatoveringens fremtid
    * Kilder

Den Nord-Amerikanske tatoveringen:
Den nord-amerikanske tattoo historien startet med oppdagelsesreisendes kolonialisering og misjonæraktiviteter i Stillehavet i det 17. og 18. århundre. Tatovering eksisterte i Europa i forkant av kolonialistenes møter med lokalbefolkningen i Polynesia. Kristne pilegrimer, for eksempel, hadde tatoveringer som suvenirer og bekreftelse på deres tro som de hadde tatt på pilegrimsreiser til det hellige land så langt tilbake som det 16. århundre, og kelterne hadde praktisert tatovering i forkant av de Romanske erobringene.

Tatovering i Polynesia kan spores, gjennom arkeologiske bevis, tilbake til så tidlig som 2000 år før vår tidsregning og slike bevis har blitt funnet på alle øyene. Kaptein James Cook, en europeisk oppdagelsesreisende som seilte med den Britiske marinen, var den første som rapporterte om Polynesisk tatovering. Dette var i 1769, da han "oppdaget" Tahiti og i 1778 da han møtte hawaiianere. Cook og hans mannskap skrev og gjorde nedtegnelser på etterfølgende reiser, og Cook var den første vestlige som tok i bruk det Tahitiske ordet ta-tu eller tatau når han beskrev denne praksisen (før den tid ble tatovering omtalt som prikker og merker).

Tattoene som det ble gjort nedtegnelser om, inkluderte linjer, stjerner og andre geometriske design, så vel som motiver som inneholdt dyr og mennesker, og de ble båret av både kvinner og menn. Ved den første europeiske kontakten var motivene primært lineære og de hadde mest sannsynlig en genealogisk funksjon og en beskyttende.

Så tidlig som i 1784 la Cooks eget mannskap seg under de innfødtes nåler for å la seg tatovere og de hadde derfor en sentral rolle i å bringe tatovering til Europa. Ved det 19. århundre kunne sjøreisende registrere at designene inkluderte, i tillegg til planter og dyr som tidligere var registrert; rifler, kanoner, datoer og ord til minne om avdøde høvdinger.

Disse nyere designene ble sannsynligvis introdusert Polyneserne av Cooks mannskap. På denne tiden ble Polynesere også tatovert av vestlige tattooartister som arbeidet på skip, hvor de brukte de innfødtes teknologi.
Etter at Hawaiianere tok til seg vestlige våpen, ble deres tatoveringer, som nå var influert av vestlige, utelukkende dekorative, siden tatoveringer ikke lenger var nødvendige som beskyttelse. Uten denne tidlige kryssbefruktningen, er det tvilsomt at tatovering ville reetablert seg i Europa eller at det ville blitt sett på som noe annet enn en primitiv særegenhet.

Kaptein Cooks første besøk I New Zealand var I 1769, og på den turen tegnet skipets tegner bilder av de innfødtes tatoveringer - Moko. Mokoen er de lineære ansikts tatoveringene som blir båret av Maori menn og kvinner som et tegn på status så vel som tilknytning. Maoriene hadde en lang tradisjon hvor de konserverte den avdøde adelens tatoverte hoder, man antar at dette var for å holde de avdødes minne i live. Hodene ble også sett på som hellige, fordi de var av den oppfatning at hodene fortsatte å inneholde den avdødes Tapu, eller magiske kvaliteter. I 1770, kun et år etter den innledende kontakten, viste europeerne sin interesse for disse hodene og startet en hode-mot-våpen handel som varte til 1831 da det ble forbudt av koloni myndighetene. I løpet av stammekrigene i 1820-årene ble handelen spesielt skandaløs, dette var da den europeiske etterspørselen etter tatoverte hoder var på det høyeste, og krigsfanger ble på denne tiden tatovert, halshugget og deres hoder ble solgt til europeiske handelsmenn. Etter hvert som hodesalget ble opptrappet, sluttet Maoriene å konservere deres venners hoder, slik at de ikke skulle havne i hendene på hensynsløse europeere.
Det ble faktisk så risikabelt å bære Moko at man risikerte å bli halshugget når som helst, og hodet ble solgt til europeiske handelsmenn.
Etter den europeiske kontakten, ble Moko assosiert med Maori kulturen som en måte for de innfødte på New Zealand å skille seg ut fra europeerne som hadde bosatt seg der.

På samme måte som tatoveringen på Hawaii og Tahiti, ble Maori tatoveringene også influert av den europeiske kontakten. Originalt ble Maori tatoveringene påført ved å skjære i huden for deretter å gni blekk inn i de åpne sårene. Etter at europeerne ankom, brakte sjømenn metall til maoriene, noe som satte de i stand til å adoptere stikke metoden som man fant i andre deler av Polynesia.
Europeiske oppdagelsesreisende påvirket også tatoveringen i andre deler av Polynesia.
Motivene som originalt inneholdt detaljerte lineære mønster, bevegde seg mot store, brede, svarte tatoverte områder.
Men den mest varige konsekvensen av kontakten mellom europeiske oppdagere og polynesisk tatovering, var ikke stilistisk. For mens denne kontakten resulterte i reintroduksjonen av tatovering i vesten, førte den også til destruksjonen av polynesisk tatovering gjennom misjonær aktiviteter. Disse oppdagelsesreisendes oppdrag var, tross alt, å lære om disse "primitive" kulturene og å bane vei for senere sivilisering av disse samfunnene gjennom misjonærer, som forbudte både tatovering, polygami og andre skikker som ble sett på som usiviliserte.

Levende tradisjon
Moko, kunsten å prikke og skjære intrikate mønstre på kroppen, også i ansiktet - inkludert øyelokkene - har lange tradisjoner blant maorier. Det var en magisk og religiøs kunst for høvdinger og krigere, men også kvinner lot seg dekorere. Moko ga blant annet seksuell kraft. Nå er omfattende moko i ansiktet bare for de modigste, men store dekorasjoner andre steder på kroppen opplever en renessanse i takt med fornyet kulturell og etnisk stolthet. (Faksimile: The art of Maori Tattooing)"

Tatoveringens amerikanisering:
Den første kjente profesjonelle tattooartisten i statene (og mest sannsynlig i vesten generelt) het Martin Hildebrandt og han etablerte en permanent tattoosjappe i New York i 1846. Hildebrandt tatoverte ikke bare sjømenn, men også soldater på begge sider av den amerikanske borgerkrigen og man kan trygt si at han var et viktig ledd i det som ble tradisjonen med tatovert amerikansk militært personell. Etter den spansk-amerikanske krigen dukket et nytt klientell opp; tatoveringer ble siste skrik blant den europeiske sosieteten som, lik sjømennene, hadde sine første sammenstøt med tatoveringer på sine reiser til det fjerne Østen.

De engelske tatovererne George Burchett og Tom Riley tatoverte, ifølge Burchett, dusinvis av engelske og europeiske medlemmer av aristokratiet. Burchett skrev i sine memoarer i 1958 at prinsen av Wales (senere Kong Edward VII) startet denne trenden, som varte til begynnelsen av første verdenskrig.

Til 1890 årene var tatoveringer fortsatt et håndarbeid (hvor de brukte metodene lært i Polynesia), en prosess som var tidkrevende og kostbar. I 1891 tok "Professor" Samuel O`Reilly patent på den første elektriske tattoomaskinen, basert på perforeringspennen som var oppfunnet av Thomas Edison. Ved oppfinnelsen av tattoomaskinen, som tillot tatovereren å bruke flere nåler samtidig for kontur og skyggelegging, ble den amerikanske tattoo stilen født: solide svarte linjer, vanligvis laget med fem (eller flere) nåler; tung svart skyggelegging; og en klatt med farger (først svart og rød, og senere ble også blå og grønn tilgjengelig).
Tatoveringer laget med den nye tattoomaskinen var mindre smertefulle, billigere, samt enklere og raskere å lage, og dette bidro sterkt til utbredelsen av tatovering i de lavere klasser og den påfølgende oppgivelsen av tatovering blant de rike.
De første tatovererne var typiske arbeiderklasse menn uten noen kunstnerisk utdannelse. Noen var skiltmalere, noen lærte å tatovere på sirkuset eller i karneval kretsene, og mange svarte på annonser i herremagasiner som lovte lettjente penger gjennom tatovering.
For eksempel kunne Milton Zeis tatoverings skole tilby et brevkorrespondanse kurs i tatovering på 50-tallet, der de sa at "tatovering er så enkelt at til og med et barn kan lage gode tatoveringer".
Selv om de fleste tatovererne i de tidlige dagene ikke utmerket seg som store kunstnere, var det noen navn som utpekte seg: Cap Coleman, Paul Rogers, Percy Waters, Robert Shaw, Bert Grimm, Charlie Wagner og Sailor Jerry. Deres design ble klassiske, og deres påvirkning på samtidens tatovering kan fortsatt sees.

Typisk nok, valgte tatoveringskundene design fra ark som hang på veggene i tattoosjappene, det er dette vi kaller flash tatoveringer. Disse designene fulgte en viss oppskrift, og man fant de samme motivene på veggene i praktisk talt alle tattoosjapper, selv om de ofte var tegnet med små variasjoner.
Den tatovereren som av mange blir ansett å være den første til å markedsføre slike flash ark er "Lew-the-jew" Alberts, en tapetdesigner og tatoverer som levde tidlig på 1900-tallet. Selv om tatovererne signerte deres egne flash ark, var andre tatoverere raskt ute med å kopiere nye design. De gjorde små modifiksjoner på motivet og kalte det sitt eget, og av den grunn er det i dag vanskelig å fastsette opprinnelsen til de fleste av disse tattoo designene.


Men hvor var kvinnene i denne perioden? Fra slutten av karnevalets storhetstid, hvor tatoverte menn og kvinner reiste rundt og var sirkus attraksjoner, og frem til 1970-tallet var kvinner stort sett fraværende fra tattooscenen. Normalen var å nekte kvinner tatoveringer. Politikken var: "En kvinne får ikke tatovere seg så sant hun ikke er eldre en 21, gift og ledsaget av sin ektemann". Unntaket var om kvinnen var lesbisk, men de måtte fortsatt være over 21 og kunne bevise det. I de pripne og utolerante 50-årene ble det rett og slett for mange scener med irriterte ektemenn, rasende foreldre, forargede kjærester og hissige elskere, noe som gjorde det nødvendig å ta imot kvinnelige kunder med den største forsiktighet.
Tatovererne tok det som en oppgave å hindre at "fine jenter" (med andre ord vakre, heteroseksuelle, middelklasse jenter) satt seg ut over sømmelighetens grenser som gjaldt på den tiden, og nedverdiget seg selv til å bli tøser.
Omsider førte tilstedeværelsen av tatoverte lesbiske kvinner gjennom 50-årene til to ting:
Konsekvensen av praksisen tatovering blant lesbiske, og det faktum at denne praksisen, på den tiden, ikke ledet til aksept av tatoverte kvinner i all alminnelighet.

Tattookulturen på 40- og 50-tallet var en maskulin verden. Sterilisering var ikkeeksisterende, en bøtte med møkkete Lysolvann ble brukt til å rense maskinen mellom kundene og en møkkete svamp ble brukt til å tørke av kundens arm både før, under og etter tatoveringen.
Noen ganger ble vannet i bøtta byttet daglig, andre ganger på ukentlig basis. Blekket som ble brukt kom fra et felles glass og ble ikke byttet mellom kundene. Nålene ble heller ikke byttet mellom kundene, de ble bare byttet da de ble så skarpe at de kuttet opp huden.

 
Biker tatovering (US):
Siden 1960-tallet har bikere utpekt seg som den gruppen som blir mest assosiert med tatoveringer, og de har til og med overgått sjømenn i den gjengse oppfatning. Stilen og innholdet i biker tatoveringer har vært radikalt forskjellige fra tradisjonell tatovering: Tatoveringene er nesten utelukkende svarte og de er laget med tynne linjer, i en en-nåls stil som vanligvis har vært assosiert med Chicano- og fangetatovering.

Chicano tatovering begynte i Pachuco gjengkulturen på 40- og 50-tallet i California, Texas, New Mexico og Arizona. Disse tatoveringene ble opprinnelig laget for hånd med en synål dyppet i India-blekk. Klassiske Chicano motiver er: Kristus, Jomfruen og kvinner.
Uten tvil det mest klassiske Chicano motivet er et lite Pachuco kors tatovert på hånden mellom pekefingeren og tommelen. En gang i tiden ble det brukt til å identifisere gjengmedlemmer og til å vise solidaritet til gjengen; mens for utenforstående representerte korset kriminalitet og vold. For den indre kretsen derimot, representerer Chicano tatoveringer lojalitet til samfunnet, familien, kvinnene og gud.
Mange bikere ervervet sine første tatoveringer - som enten var håndlagd ved hjelp av pirking eller de var lagd ved hjelp av en-nåls roterende maskiner - mens de satt inne og de brakte (etter en stund) fengselsstilen med seg til utsiden av murene.
Biker tatoveringenes billedbruk er også veldig forskjellig fra tradisjonelle arbeiderklasse motiver. Det er ikke patriotisk, har ikke blitt påvirket av militære motiver, og er ofte tydelig antisosiale. Klassiske biker motiv er Harley Davidson motorsykler og emblemes, V-Twin motorer, klubb logoer, marihuana blader, swastika, hodeskaller og symboler som; FTW, born to lose, live to ride, ride to live, og Eiendommen til (bikerens navn) på kvinnelige bikere.
Både på menn og kvinner finner man biker tatoveringer som oftest plassert på synlige steder av kroppen, ettersom de ikke er private uttrykksformer så mye som de er offentlige kommentarer. Biker tatovering omfatter et høyst bokstavelig system av kommunikasjon innenfor bikersamfunnet, og for de som gjenkjenner billedbruken og mottoene, kan det også utvides til å gjelde utenfor grupperingene.


Fengselstatovering:
I Europa kan man datere denne tradisjonen tilbake minst 3 århundrer, men i US er det mer uvisst. I USA ser man en sterk sammenheng mellom Chicano tatovering og store deler av fengsels tatoveringen. Metodene som blir brukt er de samme, med håndlagede tatoveringer (eller som i dag med roterende maskiner konstruert av kassettspillere er barbermaskin deler kombinert med deler av en kulepenn og hodetelefon ledninger), laget kun med svart blekk.

Akkurat som med biker og Chicano tatoveringer markerer fengselstatoveringer at man tilhører et spesifikt sosialt nettverk på utkanten av samfunnets hovedretning.
For fengselstatoveringer er det kjennetegnet spesielt stigmatiserende. Motivene innen fengselstatoveringer innebefatter mange av de samme motivene som man finner i biker og Chicano tatoveringer, så vel som egne fengselsmotiver.

Japansk:
Tatovering i Japan kan man spore gjennom arkeologiske beviser tilbake til Yahoi perioden (fra rundt 300 år før vår tidsregning) og det virker som den har sin opprinnelse i form av ansiktstatovering. Disse tatoveringene ble mest sannsynlig brukt både i dekorativt og religiøst henseende, ikke ulikt hva man finner i andre Stillehavskulturer. Tatovering av ansiktet fikk senere en negativ assosiasjon og ble brukt som en form for straff, i tillegg til å identifisere de kasteløse klassene, kalt Hinin og Eta. Den moderne japanske kroppsdekkende tatoveringen som omgir front og baksiden av Torsoen (med et ikke-tatovert område i form av en "elv" der klesplagget er åpent), samt armene og benene - utviklet seg ikke før Edo perioden (1600-1800). Denne formen for tatovering ble praktisert av et stort antall av befolkningen i de lavere klassene, spesielt blant brannmenn, og den var sterkt mislikt av Japanske myndigheter.

Billedbruken og stilen i den japanske kroppsdekkende tatoveringen stammer høyst sannsynlig fra den kinesiske novellen Shui-hu Chuan (kjent som Suikoden i Japan), som var veldig populær i det tidlige 19-århundre. Versjonen som er illustrert av Kuniyoshi viste scener fra legendariske slag med mytiske helter og krigere som hadde skapninger som koi, drager og tigere tatovert på sine kropper. Disse bildene var omgitt av høyst stiliserte bølger, elementer av vind, blomster, inkludert kirsebærblomster, krysantemum og bonderoser.
Bildene fra denne novellen, og fra treutskjæringer av det 19. århundres Ukiyo-e kunstnere som Hokusai og Yoshitoshi, ble de som formet det ikonografiske vokabularet innen moderne japansk tatovering. I den moderne perioden (fra 1868 til nåtiden), var tatovering forbudt for lovlydige japanske innbyggere, og kun gamblere og Yakuzaen (den japanske mafiaen) fortsatte å tatovere seg. Det var iløpet av denne perioden at japansk tatovering begynte å tiltrekke seg internasjonal oppmerksomhet, ettersom vestlige - primært soldater, sjømenn og andre reisende - begynte å fylle kroppene med japanske motiver. Ved slutten av andre verdenskrig stod mange av de forrige myndighetenes lover for fall, og tatovering ble nok en gang legalisert for japanske innbyggere; men, på denne tiden hadde det beveget seg så langt undergrunns at de fleste "anstendige" japanere uansett ikke engang overveide å tatovere seg.
Det var den vestlige interessen som stod for opplivningen av japansk tatovering, både for japanere og for vestlige.

Endringer av motiv:
Tattoo designene har trolig endret seg mer iløpet av 1970-årene enn under noen tidligere periode av den amerikanske historien. Tidligere var tatoveringene man kunne finne på veggene i tattoosjappene utelukkende maskuline, både i form av billedbruk (militære ikoner, aggressive dyr, motorsykler), stil (fete linjer) og plassering (for eksempel biceps). Med freds, homse og kvinnefrigjøringsbevegelsene kom nye motiver som både var feminine og appelerte mer til middelklassens smak enn de klassiske arbeiderklasse motivene.

Fredssymboler; yin/yang; astrologiske tegn; og dyr som delfiner, sommerfugler, harer og katter begynte å dukke opp på kvinners skuldre, bryster og ankler, og også på unge menns kropper. Fordi det alltid ble ventet at kvinner skulle opprettholde en viss standard, og et visst raffinement, begynte tatoverere å tegne nye motiver for kvinner som var mer kultiverte enn de som ble tilbudt menn. Med den tilsynelatende frigjøringen av kvinnekroppen kom også frigjøringen av den allmenne kroppen og med det et radikalt skifte i selve tatoveringens natur og praktisering.

 
Tribalismen:
Den siste store påvirkningen på moderne tatovering går under tilnavnet tribalismen. Tattoomotiver lånt fra steder som Samoa, Borneo, Hawaii og New Zealand har, siden 70-årene, vært ekstremt populære blant medlemmer av S/M og i lakk og lær miljøet. I 1980-årene vokste tribalismens popularitet til pønkmiljøet og senere unge middelklasse ungdommer også.

Mannen som kan hevdes å ha det største ansvaret for tribalismens popularitet heter Leo Zulueta, en Hawaiianer med Filipinsk opphav, som begynte å tatovere under formynderskapet til Ed Hardy. Zulueta gir Hardy kreditt for å ha støttet hans interesse i preteknologisk tatovering, som på den tiden (sent 70-tall) var et glemt kapittel blant størsteparten av tatovererne.

Pønktatoveringer:
Pønk, den mest notoriske av de senere ungdomsbevegelsene, oppstod i 1970-årene, og har vedvart i varierende former frem til den dag i dag. Av massemedia karakterisert som lumsk, fordervet og primitiv, provoserte den tidlige pønkkulturen frem en vidtrekkende fordømmelse da den oppmuntret til moralsk opprør. Flere år senere blir pønk nå sett på som et kulturelt fenomen som har påvirket flere samfunnsområder som; samtidsmusikk, mote, design, litteratur, film og vestlige estetiske trender generelt.

Punkutsmykninger har fremkalt flere analyser enn noen annen tidligere ungdomsbevegelse i media og blant akademikere. Pønkernes kreativitet har ofte blitt generalisert, abstrahert eller blitt tatt for gitt, og de personlige meningene, individuelle motivasjonene og spesifikke estetiske valgene til pønkerne har blitt sterkt neglisjert i analysene av denne subkulturen. I virkeligheten utgjør pønkbevegelsen en dynamisk uttrykksfull kultur, som kan karakteriseres ved sin sterke tilbøyelighet for individuell kreativitet. Pønken har aldri blitt fastsatt i bestemte regler, men har til stadighet utviklet seg både estetisk og ideologisk, selv om man finner tildels sterke ikonografiske momenter innen pønkscenen. Dette ser man ved at pønken til og med har gjort opprør mot seg selv. Pønk, likt samtlige av etterkrigstidas subkulturbevegelser (råkkere, hippier, skinnskaller, den første teknoungdommen osv), har utviklet et sammenhengende og detaljrikt system av kroppsmodifikasjoner, som viser deres kjølige forhold til samfunnet generelt, og som har vekket samfunnets forargelse.
Pønkerne har vist sin motstand mot forbrukersamfunnet og A4-livet blant annet med slike kroppsmodifikasjoner, noe som er en lett tilgjengelig og en direkte måte for kommunikasjon.
Ved å manipulere de standariserte kodene for kroppskunst på en sosialt støtende måte, har pønkerne utfordret de aksepterte kategoriene ved dagligdags klesstil, og forstyrret de kodene og konvensjonene som gjelder i dagliglivet.
Pønkstilen var ikke samfunnsfiendtlig kun av den grunn at den truet etablerte kulturelle grenser, men noe som er viktigere i dette tilfellet, fordi den underminerte og la for dagen på hvilke måter slike kulturelle klassifikasjoner og hegemoniske stivheter er konstruert.
Selv om pønken samfunnskritikk av enkelte har blitt avfeid som naiv, utydelig, eller som et "rituelt opprør", har den, gjennom sin stil, utgjort en kritikk av tingenes tilstand og en avvisning av status quo.
Mens pønken klart og tydelig truet kulturelle grenser og visse dominante ideologier, har den også underforstått utfordret elitens oppfatninger av hva som er kunst, og hvem som har "retten" til å skape den. I vestlige samfunn blir kunst som oftest assosiert med høyt utdannede intellektuelle mennesker, mens pønkerne har utviklet ferdigheter og lært seg teknikkene som trengs for å kunne produsere sine utsmykninger som uttrykker deres "gatenivå" estetikk og som reflekterer deres kollektive opplevelser og verdier. Pønkutsmykninger ble, på det tidlige stadiet, som oftest lært bort og kommunisert gjennom ansikt til ansikt, og pønkere prydet seg selv med hjemmelagde hårfrisyrer, dekorerte jakker, samt tatoveringer og piercinger som de påførte seg selv eller sine venner. Pønkerne lånte fra, reagerte på, og forandret et vidt assortement av tidligere musikalsk baserte subkulturer, slik som glamråkken, amerikansk pre-pønk, Jamaikansk ska og reggae og skinnskallekulturen.
I utgangspunktet holdt de fleste pønkerne seg langt borte fra de etablerte tattooartistene, ettersom disse ble sett på som for gamle, for mainstream, for dyre eller for konservative til å kunne tilby motiver som var interessante for pønkerne. Av den grunn begynte mange pønkere å tatovere, noe som gjenspeilet seg i designene og kvaliteten, og som reflekterte pønkens gjør-det-selv holdning og uslipte estetikk. Senere, ettersom noen pønkere ble mer trent i kunsten å tatovere, ble også pønktatoveringene mer sofistikert, med mer kompleks billedbruk og mangfoldige motiver, som for eksempel tribalismen.
Pønkere lånte motiver fra vestlig tattoo tradisjon, men de var også innovative når det gjaldt å utvikle sine egne unike design. Ulikt tradisjonell orientalt inspirert tatovering, som innebefatter å dekke et helt område av kroppen med det samme motivet, som f.eks. armen, foretrakk pønkerne en pastisj av design. Likt utsmykningen man ser på deres jakker, omhandlet mange av de tidlige pønktatoveringene temaet menneskelig moral og forfall. Hodeskaller, dødsfigurer og makabre motiver var vanlig, og edderkopper, spindelvev, flaggermus, slanger, samt symbolet for anarki (sirkel-a) var også meget populære design.

Andre motiver kunne være navn på pønkband, sang tekster, omslaget til LP'er og fanziner, politiske slagord og bilder av medlemmer av pønkband. Etter at Sex Pistols bassist, Sid Vicious, døde av en overdose heroin (hva ellers?) var det et stort antall av hans fans som tatoverte hans portrett.
Noen menn tatoverte også nakne, eller sparsomt påkledde pønkkvinner med hanekammer (mohawks), en variasjon på et populært og tradisjonelt motiv blant menn. Pønkjenter tatoverte seg også, noe som var et enda mer betydelig overtramp på de aksepterte kodene som fortsatt gjaldt innen tatovering hva bærere gjaldt. Tatoverte jenter var uvanlig på 70-tallet, og en kvinne med en synlig tatovering ble fortsatt ansett som promiskuøs eller som en avviker.
Selv om noen få kvinnelige pønkere hadde sansen for en makaber billedbruk, var de fleste av dem lite interesserte i uhyggelige og aggressive motiver, de foretrakk symboler fra deres favorittband, blomstermotiver, stjernetegn og andre feminine motiver. Piercinger, som på den tiden ble omtalt som lemlestelse av massemedia, ble tillagt spesielt sterke symbolske betydninger (avviker, smerte, masoschist, selvdestruksjon) og det forstyrret ikke-pønkerne mer enn noe annet. Forbudte og avvikende konnotasjoner fikk også et oppsving, takket være pønkernes bruk av bondage-klær og hang til seksuell fetisjisme.
Masker, lær, undertøy, kjeder, hundebånd og annet, ble tatt ut av konteksten i pornofilmer, fra voksenbokhandelen, eller soverommet og ble innlemmet i pønkstilen. Kanskje litt mer spennende å være pønker på den tiden enn i dag, da store deler av pønkscenen har beveget seg mot et mer pietistisk standpunkt hva sex og sex effekter gjelder?
I sterk kontrast til bruken av objekter og klær vanligvis assosiert med fordervet innhold, ble også hellige symboler brukt av pønkere, normalt på en ukonvensjonell måte som anses som helligbrøde i visse kretser. Religiøse ting ble vist frem i uvanlige sammenhenger, slik som f. eks et kors festet fast i jakken, eller hengende i øret.
Det mest truende elementet som de første pønkerne brukte, var nok uten tvil hakekorset, hvilket ble brukt mer for å sjokkere enn for å indikere en faktisk interesse i nazismen, siden flesteparten av de tidlige pønkerne (som i dag) var antifascister.
Pønkerne skapte en ny mening ved hakekorset ved å transformere det til et symbol de brukte til å provosere med på lik linje med det kristne korset. På denne måten undergravde de den tradisjonelle meningen til begge korsene, og brukte det nærmest som symboler på totalitarismen som regjerte i samfunnet.

Representering i media:
Ettersom tatovering som uttrykksform beveget seg dypere inn i middelklassen i 1980-årene, dukket det opp nye talsmenn, hvilket inkluderer innflytelsesrike tattooartister, redaktører av tattoo magasiner og representanter for ulike tattoo organisasjoner.

De begynte å definere det på nye måter som, i større og større grad, la vekt på de nyere aspektene ved tatovering - de mer sofistikerte, kunstneriske og meningsfulle sidene og den økende profesjonalismen til den nye generasjonen tattoo artister. Samtidig jobbet disse talsmennene med å distansere moderne tatovering fra sin arbeiderklasse historie.
Massemedia har anstrengt seg for å få en påvirkning både på tattoomiljøet og på ikke-tatoverte som leser og ser bilder av tatoveringer i kvinne- og herreblader, aviser osv. Alle disse medieforetakene har bidratt til å øke tattoomiljøets avstand til sine gamle arbeiderklasse røtter gjennom en høyst selektiv og standardisert måte å presentere tatoverte mennesker på.
Standardene disse mediene bruker har en tendens til å dreie seg rundt noen få repeterende formularer og med en fokus på fire grunnelementer: Tattooartistene, tatoverte mennesker, tattoo relevante arrangementer og, sist men ikke minst, tatovering som en ny og interessant trend (med tåpelige trendforskere som til stadighet maser om at; nå er tatovering in, og nå er tatovering ut). Det er sjeldent du finner dyptpløyende og interessante artikler om tatovering i massemedier, og journalistene kommer stadig frem til at tattooartistene og kundene i dag er helt annerledes enn de var tidligere.

Nest etter massemediene, er tattoomagasinene det mediet som påvirker tattooscenen mest. For, selv om mange av tattoomagasinene har et lite opplag, blir de lest av mange. De fleste som regner seg som en del av tattoomiljøet liker å lese minst et av disse magasinene på regelmessig basis for å holde seg oppdatert på hva som skjer på scenen i inn- og utland. Disse magasinene har også en markant høyere påvirkning på miljøet innad, da de som oftest blir produsert og distribuert av tatoverere og sterkt tatoverte menn og kvinner som er en del av miljøet selv. Slik får de en høyere autoritet enn publikasjoner og artikler som er produsert av folk som observerer miljøet fra utsiden.


Selve tattoomagasinene kan deles inn i to hovedgrupper: biker og ikke-biker. Denne forskjellen er basert, ikke på selve leserne, men på det redaksjonelle stoffet, som blir bestemt av utgiveren. Tattoo er navnet på et av de to ledende magasinene innen biker kategorien. Det blir utgitt av Paisano Publications, det samme selskapet som publiserer Easyriders Magazine (verdens ledende Harley-Davidson magasin), de gir også ut Biker og In The Wind. Det andre ledende bikertattoo magasinet, Tattoo Revue, blir publisert av Outlaw Biker Enterprises, som også gir ut Outlaw Biker Magazine.
Scandinavian Tattoo Magazine er et glimrende tattoomagasin fra hjemlige trakter, som dekker begivenheter innen tattoo miljøet i Skandinavia. STM utgis av Kulørt Kultur AS, og tilhører også kategorien bikermagasiner (selv om det ikke er noe stoff om motorsykler i bladet).

Blant de mest inflytelsesrike ikke-biker magasinene (og også det første) finner vi Tattoo Advocate og TattooTime, begge publisert av middelklasse, profesjonelle tattooartister. Andre ikke-biker magasiner inkluderer blant annet International Tattoo Art, Tattoo World og Tattoo Ink. Det er flere punkter som gjør disse magasinene forskjellige fra biker magasinene. Det viktigste er kanskje at de ovennevnte magasinene forsøker å berettige tatovering ved å spytte inn kulturell kapital. Med dette mener jeg magasinenes referanser til diverse kunstformer (som maling, skulpturer, fotografi, og litteratur og poesi), til akademiske disipliner (spesielt antropologi, filosofi, kunsthistorie og medisin) og til massemedie journalistikk.
Mange av disse ikke-biker magasinene inkluderer fiksjon og anmeldelser av bøker og videoer. SÅ nært som alle har akademiske artikler - enten skrevet av ufaglærte med interesse for tatoveringer eller av skolerte med et akademisk perspektiv.
Mange av fotografiene i disse magasinene blir tatt av fotografer som er godt kjent også på utsiden av tattoomiljøet (f.eks Dianne Mansfield, Richard Todd, Peter Dasilva og Dale May). Magasinets sider har høykvalitetsbilder av forseggjorte tatoveringer, og navnene til tatovererne er uten unntak listet opp.
Tattoo Ink, for eksempel, har en politikk på å aldri trykke et foto av et arbeid uten at artisten blir kreditert. Det er flere andre magasiner som har brukt flere år på å begynne å følge denne politikken. Faktisk representerer denne politikken et stort sprang fra tidligere tider da tatoveringen kun ble sett på som en bransje, og tatoveringene som varer, og til disse dager, da tatovererne blir sett på som kreative sjeler og opphavsmenn til motiver.
Snakke om tatoveringer:
I dag blir tatoverte mennesker - spesielt de som ser ut til ikke å bære dem - ofte spurt om sine tatoveringer, og mange har lange historier som forklarer tatoveringene. Men, det har ikke alltid vært slik. I gamle dager sa de fleste at de hadde vært fulle, fordi de skammet seg over å være tatoverte. Folk følte at de trengte å skjule grunnene de hadde til å anskaffe seg tatoveringer, fordi de fryktet å bli sosialt utstøtte. Heldigvis er det ikke slik nå for tiden. I stedet er det kanskje slik at folk føler at de trenger å rettferdiggjøre sine tatoveringer, og ofte går gjør de det i detaljer. Gjennom disse beretningene kan vi se hvordan folk skaper seg en mening, og noen ganger, en mystikk rundt sine tatoveringer. Slike meninger er spesielt viktige innen middelklassens omgivelser, som jo tradisjonelt sett ikke har sett tatoveringer i et særlig positivt lys. Disse historiene utgjør basisen i et individs forståelse for hans eller hennes tatovering, lignende historiene alkoholikere eller voksne offer for tidligere barnemishandling forteller folk som har vært i gjennom lignende personlige kamper.

Som i andre typer fortellinger, har også tattoohistorier en stilistisk sammenheng, og ganske sikkert også lignende motiver. Det typiske er at slike historier innebefatter litt om hvorfor bæreren bestemte seg for å tatovere seg, hvordan han eller henne kom på ideen til designet, hvor lenge individet har hatt tatoveringer, hvor lang tid planleggingen tok, selve tiden i studioet og hva tatoveringen betyr for personen nå. Som muntlige historier sentraliseres også tattoohistorier rundt en opplevelse - tatoveringen - og den relaterer seg til hvilke endringer som har skjedd i bærerens liv siden det sentrale, definerte tidspunktet. Tattoohistorier derimot, er meget forskjellig fra andre typer livshistorier fordi de ikke er så avhengige av minnet, og at de er mye mer selvreflektive. Disse historiene er spesielt skapt for å gjenskape , både for fortelleren og for lytteren, ikke bare selve faktaene rundt tatoveringen(e), men også de komplekse rettferdiggjørelsene jeg tidligere nevnte.

Formen disse historiene tar er på mange måter et resultat av alle spørsmålene tatoverte mennesker får og konteksten i disse spørsmålene. Imidlertid er det også deler av disse historiene som utformer seg på grunnlag av spørsmålene den tatoverte ikke får. Dette er også for å svare på spørsmål som ikke blir stilt, men som man kan se er nærverende i en fremmeds blikk. Mange tatoverte finner det veldig viktig å utpeke hvordan tatoveringen hans/hennes reflekterer ens personlighet, og et annet veldig viktig tema er ofte at denne personens tatoveringer er relatert til ens sjelsliv, eller at den er et redskap for personlig fremgang og vekst. Mange historier går også ut på at det å bære en tatovering er et tegn på kroppens helligdom. Og til sist, for mange i tattoomiljøet, er det å bli tatovert en måte å komme i kontakt med ens primitive selv. Disse edle symbolene - individualitet, personlig vekst, det primitive jeg'et - eksisterte ikke i slike historier før tatoveringenes renessanse, eller før utviklingen av liberale sosiale bevegelser.

Personlig mener jeg at slike historier er unødvendige, da grunnen til at man skaffer seg en tatovering kan være så enkel som at man rett og slett synes det er en visuell nytelse å ha tatoveringer. Hud uten tatoveringer er ikke like spennende. Men, selvfølgelig, tatoveringer er jo uansett et interessant samtaleevne, og det kan også være en fin måte å komme i kontakt med mennesker på, og det er et universelt språk som snakkes over hele verden.


Tatoveringens fremtid:
Det er ikke min oppgave å sitte her og spå fremtiden, det har jeg hverken mulighet eller ønsker om å verken kunne eller gjøre, allikevel tar jeg meg den frihet å gjøre meg noen betraktninger.

Den amerikanske og Europeiske tatoveringen har endret seg enormt i løpet av de siste 30 årene. Det som startet som en høyst standardisert måte å vise sin patriotisme på (og da spesielt i statene), uttrykke sin kjærlighet eller minneverdige hendelser (en uttrykksform som ikke endret seg nevneverdig) ble raskt linket opp til sosiale reformer i årene som fulgte etter andre verdenskrig. Bikere og Chicano gjenger begynte å tilpasse tatoveringene slik at de passet bedre inn i deres livsførsel og estetikk. Dette førte til en endring av stilen, motivene og meningene assosiert med tatoveringer.
Senere begynte også middelklassen å omforme disse verdiene og de tradisjonelle motivene slik at de passet inn i deres skiftende livsstiler. Siden 1980-årene har tatovering som uttrykksform nærmest eksplodert, og kunder kan idag velge mellom et vidt spekter av motiver, stiler og teknikker. Sammen med disse nye motivene kan tattoo klientellet også velge mellom et bredt spekter av ideologier som gir bakenforliggende meninger til sine nye tatoveringer (om det er ønskelig). Tatoveringer kan nå også representere et sjelsliv, en slags forbindelse med jorden, eller til det primitive. Det mest bemerkelsesverdige med disse senere transformasjonene er nok allikevel det faktum at de alle har oppstått på en tidsperiode på rundt 15 år. Hvilken retning vil tatovering som uttrykksform ta i fremtiden? Vil den fortsette sin ferd innover i middelklassen? Vil de yngste generasjonene fortsatt vise vei? Og sist, men ikke minst:

Er du hekta så er du hekta.


Artikkelen er skrevet av Mads Bjørkli.
Det er ikke tillatt å kopiere og gjengi stoffet uten tillatelse.

Spørsmål? Kommentarer? Tilleggsopplysninger? Totalt uenig?
Mail: azitromax@hotmail.com
Kilder:

    * Punk and neo-tribal body art, Daniel Wojcik, University Press of Mississippi
    * Bodies of inscription, Margo DeMello, Duke University Press, Durham & London 2000
    * Skin Shows - the art of tattoo, Chris Wroblewski, Virgin Books

Norske artikler om tatovering:
http://tux1.aftenposten.no/nyheter/iriks/d211092.htm
http://tux1.aftenposten.no/nyheter/iriks/d200838.htm
http://tux1.aftenposten.no/kul_und/kultur/d79565.htm
http://tux1.aftenposten.no/nyheter/okonomi/d195379.htm
http://www.aftenposten.no/nyheter/iriks/oslo/article170872.ece
http://www.aftenposten.no/nyheter/iriks/oslo/article170870.ece
http://www.tattooarchive.com/